Po blisko 4 latach Jasmeno powraca z dziełem, które nie tylko rozwija swój dotychczasowy język, ale redefiniuje go w duchu niemal rzeźbiarskiej wyobraźni. Nowy album pt. „Assemblage of Cinematic Idioms”, czerpie inspirację z praktyki twórczej Władysława Hasiora - frapującego, nietuzinkowego artysty, który z fragmentów rzeczywistości budował poruszające, wielopłaszczyznowe kolaże.
Tak jak Hasior zestawiał ze sobą przedmioty o odmiennym rodowodzie, tworząc napięcie między sacrum a profanum, tak tutaj Sławomir Nietupski (syntezatory, fortepian, programowanie) konstruuje muzyczną strukturę z różnorodnych idiomów stylistycznych i osobowości artystycznych. Efektem jest dźwiękowa matryca, która przypomina bardziej instalację niż klasyczny album - przestrzeń, w której każdy element ma swoje znaczenie, ale dopiero w całości odsłania pełnię sensu opierając się na idei współpracy i otwartości.
Poprzednie wydawnictwa (Jasmeno, Elixir i Lucid Horizon) - potwierdziły, że Nietupski traktuje muzykę jako proces ciągłego przekształcania formy. Jednak dopiero teraz, po latach poszukiwań, artysta zdecydował się na krok radykalny: stworzenie dzieła o wyraźnie filmowym charakterze, skomponowanego w całości w oparciu o wirtualną orkiestrę symfoniczną.
Tytuł albumu nie jest przypadkowy, gdyż termin „asamblaż” odnosi się do metody budowania całości z fragmentów – w tym konkretnym wydaniu z osobowości zaproszonych muzyków i wokalistów. „Filmowe idiomy” wskazują natomiast na narracyjny, obrazowy charakter kompozycji, które rozwijają się jak sceny z nieistniejącego filmu - pełne napięcia, kontrastów i emocjonalnych kulminacji. W opozycji do powszechnie stosowanych cyfrowych standardów graficznych, cała oprawa wizualna płyty powstała tradycyjną metodą - ręcznie namalowana przy użyciu akwareli przez założyciela JASMENO.
Sześć rozbudowanych utworów, trwających łącznie blisko 50 minut, tworzy zwartą, przemyślaną strukturę. Od pierwszych sekund słuchacz zostaje wciągnięty w świat intensywnych melodii i dynamicznie namalowanych aranżacji, gdzie subtelność spotyka się z monumentalnością. Bazując na tekstach poetki Izabeli Turskiej- Kamrowskiej, misternie skonstruowana została wiwisekcja człowieka mierzącego się z wątpliwościami dnia codziennego wobec uczuć i emocji panujących w stanie rozłąki oraz niezrozumienia. Jednak wielowymiarowość oraz wielowątkowy przekaz, zabiera odbiorcę na wyprawę przez poszukiwania wiary, a także w znajdywanie radości z codzienności. Natomiast aspekt dźwiękowej oprawy fundują nieszablonowe partie gitarowe Michała Gralla (ex-Sinister, Unblessed Divine) oraz wysmakowane linie basu Artura Olkowicza (Mechanism, Art Of Illusion). Obaj muzycy kreują wytworny fundament, na którym rozpościera się bogata tkanka orkiestralna. Zaskakujące zwroty aranżacyjne kompozycji (niemal jak w kinie akcji) kształtuje brawurowo górujący śpiew Briana Gawaskiego.
Szczególne znaczenie mają także licznie zaproszeni goście. Innowacyjne zagospodarowanie przestrzeni sonicznej ekspresji wzbogaca udział rozmaitych artystów: Bartłomiej Krysiuk z Patriarkh (wokal), Marc Grewe z Morgoth (wokal), Snorre Ruch z Thorns (wokal), Yusaf Parvez z Dodheimsgard (wokal/gitara), Sławomir Maryniewski z Armagedon (wokal), Lecia Louise (wokal/gitara), Sasha Janowicz (wokal), Joanna Żondłowska (wokal), Łukasz Kowalski (gitara), Tomasz Andrzejewski (gitara), Mariusz Domaradzki z Yattering (gitara), Ryszard Kramarski z Millenium (klawisze), Robert Kołakowski (klawisze). Ta różnorodność i mieszanka osobowościowa nadaje całości dodatkowej głębi i wyróżniającego się charakteru na tle współczesnych produkcji. Każdy z występujących gości wnosi własny idiom - osobny, a zarazem osobliwy język emocji i wyszukane przeżycia.
Podobnie jak w pracach Władysława Hasiora, gdzie znaczenie rodzi się z napięcia między elementami, tak i tutaj znamienna jest relacja między poszczególnymi częściami. To nie tylko zbiór kompozycji, ale świadomie zaprojektowana architektura dźwięku, w której każdy szczegół ma swoje miejsce i nieprzypadkowe znaczenie.
Album został zmiksowany i zmasterowany przez Jakuba Mańkowskiego, cenionego za rezultaty współpracy w nagraniach m.in. z: Behemoth, Czesław Mozzil, Justyna Steczkowska, Damian Ukeje, Me and That Man czy Blindead; zapewniając mu wyraźną selektywność, intensywność i unikatową głębię samego brzmienia.
„Assemblage of Cinematic Idioms” jawi się jako dzieło kompletne - zarówno pod względem koncepcyjnym, jak i wykonawczym. To muzyczny assemblage w najczystszej postaci: fragmentaryczny, a zarazem spójny; wielopoziomowy, lecz podporządkowany jednej wizji bez wykorzystania rozwiązań oferowanej przez sztuczną inteligencję!
I podobnie jak u Hasiora - nie chodzi tu o łatwo przyswajalne piękno, lecz o intensywność doznań i wielokrotnie powracającą chęć w obcowaniu z uniwersum Jasmeno.
Skład:
Brian Gawaski – wszystkie wokale nagrane w Wrong Planet Studio (Howell, USA)
Michał Grall – wszystkie gitary nagrane w Larg Sound Studio (Gdynia, Polska)
Artur Olkowicz - elektryczny i bezprogowy bas nagrany w Talisac Studio (Banino, Polska)
Sławomir Nietupski - orkiestracje, syntezatory, fortepian i programowanie nagrane w Talisac Studio (Banino, Polska)
Z udziałem specjalnym:
Bartłomiej Krysiuk – wokale nagrane w Wem Studio (Białystok, Polska) przez Marka Kubika
Piotr Fiłonowicz – gitary elektryczne nagrane w Lemon Sounds Studio (Banino, Polska)
Marc Grewe – wokale nagrane w Tonstudio (Berlin, Niemcy) przez Marc Wüstenhagen
Sławomir Slavo Maryniewski – wokale nagrane w Fader Up Studio (Gdynia, Polska) przez Marcina Kudelskiego
Mariusz Domaradzki – gitary elektryczne nagrane w Larg Sound Studio (Gdynia, Polska)
Lecia Louise - elektryczne i akustyczne gitary oraz wokale nagrane w Magic Carpets Studio (Brisbane, Australia)
Jakub Wagner – gitary flamenco nagrane w Ramtamtam Studio (Sopot, Polska) przez Rafała Serwatkę
Yusaf Parvez - wokale i elektryczne gitary nagrane w Supervillain HQ Studio (Oslo, Norwegia)
Snorre Ruch - wokale nagrane w E39 Studio (Valsøyfjorden, Norwegia)
Joanna Żondłowska - wokale nagrane w Pink Flower Studio (Pępowo, Polska)
Marek Depa - elektryczne gitary nagrane w Young Rock Studio (Kwidzyn, Polska)
Sasha Janowicz - wokale nagrane w SJ Studio (Brisbane, Australia)
Robert Kołakowski - syntezator nagrany w No Name Studio (Banino, Polska)
Tomasz Andrzejewski - elektryczne gitary nagrane w FanThomas Studio (Hażlach, Polska)
Łukasz Kowalski - elektryczne gitary nagrane w Black Smith Studio (Grudziądz, Polska)
Ryszard Kramarski - syntezator nagrany w Lynx Studio (Kraków, Polska)
Przedprodukcja & nagrania: Talisac Studio, w latach 2022 - 2025 (Banino, Polska)
Miks i mastering: Jakub Mańkowski, pomiędzy 20.09.2025 a 07.01.2026 w Sounds Great Promotion Studio (Kobyłka, Polska)
Całość muzyki skomponowana przez Sławomira Nietupskiego
za wyjątkiem "Seduced by Ambiguity": Sławomir Nietupski i Piotr Fiłonowicz
Teksty: Izabela Turska-Kamrowska, Brian Gawaski i Sławomir Nietupski
Angielskie i rosyjskie tłumaczenia: Sasza Janowicz
Producent: Sławomir Nietupski i Tangled Records
Logo: Christophe Szpajdel
Sesja zdjęciowa: Agnieszka Stawrosiejko i Colleen Cummings
Obrazy, grafika, skład i łamanie: Sławomir Nietupski
Płyta dedykowana pamięci Władysława Hasiora
Album powstał bez użycia Sztucznej Inteligencji
Lista utworów:
1. Synesthesia Imperialis (10:12) *
2. A Code of Equivocation (8:03) **
3. His Rebirth (5:19)
4. The Void (8:08)
5. The Provocation ov Fate (7:55)
6. Seduced by Ambiguity (8:15)
Dla rozgłośni radiowych:
